«PERSONA»: JOSÉ RICARDO CONTRERAS
CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE : BUCARAMANGA
«PERSONA»: JOSÉ RICARDO CONTRERAS
CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE : BUCARAMANGA
Argelia Bravo DC GALLERY (ART NEXUS 121)
“Argelia Bravo: En márgenes” sintonizó con exposiciones realizadas últimamente en Bogotá, preocupadas por hablar abiertamente de temas sobre los que existen grandes prejuicios, entre las que se cuentan “Stigmata” de Carlos Motta en el MAMBO, que incluía una revisión histórica sobre el VIH/sida en Colombia, y “Para vírgenes y niños” de Iván Navarro, en Sketch, dedicada al sensible tema del aborto.
Argelia Bravo DC GALLERY (ART NEXUS 121)
“Argelia Bravo: En márgenes” sintonizó con exposiciones realizadas últimamente en Bogotá, preocupadas por hablar abiertamente de temas sobre los que existen grandes prejuicios, entre las que se cuentan “Stigmata” de Carlos Motta en el MAMBO, que incluía una revisión histórica sobre el VIH/sida en Colombia, y “Para vírgenes y niños” de Iván Navarro, en Sketch, dedicada al sensible tema del aborto.
Tipo, lito, calavera. Historias del diseño gráfico en Colombia en el siglo XX
En los dos últimos años, el Banco de la República, con exposiciones en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Museo Miguel Urrutia, en Bogotá, y las muestras itinerantes presentadas en otras ciudades, se posiciona como la primera institución en términos de arte en el país. Aunque en la década pasada presentó altibajos en su programación, resurge con seriedad investigativa, convencimiento, capacidad organizativa, despliegue técnico, calidad y versatilidad. Articulando con profundidad y actualidad investigaciones históricas en algunas de sus muestras, y comprometiéndose con realidades contextuales y territoriales complejas en otras, realizó, en tan solo tres años –cruzados por la pandemia y el confinamiento–, seis producciones notables: “Esplendor barroco en el Reino de Nueva Granada”, “Periódicos de ayer. Arte y prensa en Latinoamérica”, “Imagen regional 9. Territorios guardianes”, “Mapa Teatro 40 años. Antología de las artes vivas en Colombia” y “Huellas de la desaparición”.
Tipo, lito, calavera. Historias del diseño gráfico en Colombia en el siglo XX
En los dos últimos años, el Banco de la República, con exposiciones en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Museo Miguel Urrutia, en Bogotá, y las muestras itinerantes presentadas en otras ciudades, se posiciona como la primera institución en términos de arte en el país. Aunque en la década pasada presentó altibajos en su programación, resurge con seriedad investigativa, convencimiento, capacidad organizativa, despliegue técnico, calidad y versatilidad. Articulando con profundidad y actualidad investigaciones históricas en algunas de sus muestras, y comprometiéndose con realidades contextuales y territoriales complejas en otras, realizó, en tan solo tres años –cruzados por la pandemia y el confinamiento–, seis producciones notables: “Esplendor barroco en el Reino de Nueva Granada”, “Periódicos de ayer. Arte y prensa en Latinoamérica”, “Imagen regional 9. Territorios guardianes”, “Mapa Teatro 40 años. Antología de las artes vivas en Colombia” y “Huellas de la desaparición”.
ANDRÉS ORJUELA UNDER THE MASK (EN LA BALSA GALERÍA-PUBLICADO ART NEXUS 120)
Como en Archivo muerto el artista amplió e iluminó los originales, en éste
caso para evidenciar la enorme potencia simbólica que la máscara confiere a un atleta semi
desnudo. Las exageradas poses del luchador y sus amigos, en éste ambivalente álbum
donde el disfraz y el enmascaramiento no están exentos de cierta sensualidad, son captados
con perspicacia y humor por parte del artista, pues como afirma Jorge Alberto Palomino
sobre esta serie “no sabemos si las fotografías de los luchadores son para un show o para
una App de citas.”
ANDRÉS ORJUELA UNDER THE MASK (EN LA BALSA GALERÍA-PUBLICADO ART NEXUS 120)
Como en Archivo muerto el artista amplió e iluminó los originales, en éste
caso para evidenciar la enorme potencia simbólica que la máscara confiere a un atleta semi
desnudo. Las exageradas poses del luchador y sus amigos, en éste ambivalente álbum
donde el disfraz y el enmascaramiento no están exentos de cierta sensualidad, son captados
con perspicacia y humor por parte del artista, pues como afirma Jorge Alberto Palomino
sobre esta serie “no sabemos si las fotografías de los luchadores son para un show o para
una App de citas.”
GERMÁN RUBIANO: LA APRECIACIÓN EQUILIBRADA DE NUESTROS VALORES PLÁSTICOS
Germán Rubiano fue uno de los principales historiadores del arte formados en los años 60 en Colombia. A diferencia de contemporáneos suyos egresados de la Universidad Nacional como Alfredo Molano, Germán Colmenares, Jorge Orlando Melo o Jesús Bejarano, Rubiano no se dedicó a estudiar los problemas sociales en Colombia, prefirió un minúsculo campo de estudio que promovían profesores como Eduardo Barney Cabrera y Antonio Bergman. Después de graduarse de la UN y una breve estancia en Inglaterra volvió a la Universidad Nacional donde llegó a ser director del naciente Museo de arte, cargo que ocupó por más de un lustro – de 1970 a 1976-, logrando establecerle como una de las salas más importantes de la ciudad.
GERMÁN RUBIANO: LA APRECIACIÓN EQUILIBRADA DE NUESTROS VALORES PLÁSTICOS
Germán Rubiano fue uno de los principales historiadores del arte formados en los años 60 en Colombia. A diferencia de contemporáneos suyos egresados de la Universidad Nacional como Alfredo Molano, Germán Colmenares, Jorge Orlando Melo o Jesús Bejarano, Rubiano no se dedicó a estudiar los problemas sociales en Colombia, prefirió un minúsculo campo de estudio que promovían profesores como Eduardo Barney Cabrera y Antonio Bergman. Después de graduarse de la UN y una breve estancia en Inglaterra volvió a la Universidad Nacional donde llegó a ser director del naciente Museo de arte, cargo que ocupó por más de un lustro – de 1970 a 1976-, logrando establecerle como una de las salas más importantes de la ciudad.
TERRITORIO ORGÁNICO / PAISAJE ARTIFICIAL
El entorno hiper digital en el que vivimos hoy, demanda de nosotros una constante evaluación de nuestra existencia, nuestros ecosistemas -urbanos, rurales, terrestres, marítimos- y nuestra manera de habitarlos.
Esta exposición, desde la perspectiva de siete artistas de diferentes, orígenes, prácticas y generaciones, nos ayuda a establecer un diagnóstico que nos permite comprender -de una forma poética sensible, estética- aspectos de nuestra condición vital actual, en las tensiones entre lo orgánico y lo artificial.
Cada uno de los artistas presentados en esta muestra, tiene un interés muy preciso en la relación entre naturaleza, tecnología y hábitat.
TERRITORIO ORGÁNICO / PAISAJE ARTIFICIAL
El entorno hiper digital en el que vivimos hoy, demanda de nosotros una constante evaluación de nuestra existencia, nuestros ecosistemas -urbanos, rurales, terrestres, marítimos- y nuestra manera de habitarlos.
Esta exposición, desde la perspectiva de siete artistas de diferentes, orígenes, prácticas y generaciones, nos ayuda a establecer un diagnóstico que nos permite comprender -de una forma poética sensible, estética- aspectos de nuestra condición vital actual, en las tensiones entre lo orgánico y lo artificial.
Cada uno de los artistas presentados en esta muestra, tiene un interés muy preciso en la relación entre naturaleza, tecnología y hábitat.
UNA AMBULANCIA CON WHISKY: MAP PROJECTS, BOGOTÁ
Esta exposición reúne a cuatro artistas únicos, que se hacen presentes por su cáustica e irreverente manera de hacer arte. De entrada podríamos suponer que es un grupo unido por su desprecio al conformismo y la corrección política, escépticos que han tirado por la borda cualquier supuesto de lo que el arte es. Desafiantes, que nunca dejan en claro si los homenajes son burlas y las burlas homenajes, si las citas son a ciegas, si lo que hacen es accidental o calculado, fortuito o preparado.
En suma, este cuarteto de cuerdos, de orígenes y vidas tan diferentes entre sí -Licona vive en Bogotá, Verdult en España, Zapata pinta en Medellín, Zerpa dejó Venezuela y hace poco se fue a México-, la estridente y cruda manera de hacer arte, la actitud irónica y mordaz, son reflejo natural de algo cada vez más raro en el arte actual y ese algo, es el talento y la honestidad.
UNA AMBULANCIA CON WHISKY: MAP PROJECTS, BOGOTÁ
Esta exposición reúne a cuatro artistas únicos, que se hacen presentes por su cáustica e irreverente manera de hacer arte. De entrada podríamos suponer que es un grupo unido por su desprecio al conformismo y la corrección política, escépticos que han tirado por la borda cualquier supuesto de lo que el arte es. Desafiantes, que nunca dejan en claro si los homenajes son burlas y las burlas homenajes, si las citas son a ciegas, si lo que hacen es accidental o calculado, fortuito o preparado.
En suma, este cuarteto de cuerdos, de orígenes y vidas tan diferentes entre sí -Licona vive en Bogotá, Verdult en España, Zapata pinta en Medellín, Zerpa dejó Venezuela y hace poco se fue a México-, la estridente y cruda manera de hacer arte, la actitud irónica y mordaz, son reflejo natural de algo cada vez más raro en el arte actual y ese algo, es el talento y la honestidad.
S O M Á T I K A: Alfonso Ordóñez Nieto [Alfonso Aguas Negras]. El Taller (Bogotá).
Exposición SOMÁTIKA en el espacio laboratorio de creación y producción artistica El Taller (Bogotá). SOMÁTIKA es un proyecto de Alfonso Ordóñez Nieto [Alfonso Aguas Negras]. <> es una exploración plástica en torno a la idea de AUTORRETRATO y las ficciones que se desencadenan y lo orbitan. Funciona como una > visual, corporal, sonora y literaria, iniciando su ensamblaje desde dimensiones residuales del mundo del comercio y satelitales relatos culturales [Cultos, religión, consumismo, nochebuena, Blackmetal, superhéroes, cine, música pop, ciencia ficción, filosofía, poesía, historia del arte y motocicletas]
S O M Á T I K A: Alfonso Ordóñez Nieto [Alfonso Aguas Negras]. El Taller (Bogotá).
Exposición SOMÁTIKA en el espacio laboratorio de creación y producción artistica El Taller (Bogotá). SOMÁTIKA es un proyecto de Alfonso Ordóñez Nieto [Alfonso Aguas Negras]. <> es una exploración plástica en torno a la idea de AUTORRETRATO y las ficciones que se desencadenan y lo orbitan. Funciona como una > visual, corporal, sonora y literaria, iniciando su ensamblaje desde dimensiones residuales del mundo del comercio y satelitales relatos culturales [Cultos, religión, consumismo, nochebuena, Blackmetal, superhéroes, cine, música pop, ciencia ficción, filosofía, poesía, historia del arte y motocicletas]
JORGE ALONSO ZAPATA: EN LA CALLE DE LOS SUEÑOS ROTOS (TEXTO COMPLETO EN ART NEXUS 119)
¿Qué puedo decir? las imágenes se desbordan y es imposible pasar indiferente ante todo esto y dedicarme a pintar flores y vacas. Deseo que la gente dialogue con estas historias y de una u otra manera esto se haga público, y esté en lo público.
JORGE ALONSO ZAPATA: EN LA CALLE DE LOS SUEÑOS ROTOS (TEXTO COMPLETO EN ART NEXUS 119)
¿Qué puedo decir? las imágenes se desbordan y es imposible pasar indiferente ante todo esto y dedicarme a pintar flores y vacas. Deseo que la gente dialogue con estas historias y de una u otra manera esto se haga público, y esté en lo público.
LA BRUJA BLANCA: HISTORIAS DE COCAÍNA (ENTREVISTADO POR CARLOS MARTINEZ RENTERÍA)
El libro recoge en entrevista el testimonio del escritor J.M. Servín, director de la editorial Salario del Miedo, los escritores Alejandra Maldonado, Carlos Velázquez y Guillermo Fadanelli, la actriz Ariane Pellicer y el artista y curador Santiago Rueda, quien lleva trabajando varios años en el tema de la correlación entre el arte y las drogas, ya sea por medio de su consumo o de la incidencia social del fenómeno.
LA BRUJA BLANCA: HISTORIAS DE COCAÍNA (ENTREVISTADO POR CARLOS MARTINEZ RENTERÍA)
El libro recoge en entrevista el testimonio del escritor J.M. Servín, director de la editorial Salario del Miedo, los escritores Alejandra Maldonado, Carlos Velázquez y Guillermo Fadanelli, la actriz Ariane Pellicer y el artista y curador Santiago Rueda, quien lleva trabajando varios años en el tema de la correlación entre el arte y las drogas, ya sea por medio de su consumo o de la incidencia social del fenómeno.
JUAN BARAJA: EL ÓRDEN JUSTO
Cuándo Baraja registra la esquina ignorada de un edificio, un mosaico de baldosines, nos recuerda el valor de la pequeñez, que Burke, con sencillez, explica: “Casi nunca se utiliza la expresión una gran cosa hermosa, en cambio, es muy corriente una gran cosa fea. Cedemos frente a lo que admiramos, pero amamos aquello que cede ante nosotros: en un caso sufrimos una violencia, en el otro nos sentimos impulsados a complacer.”
JUAN BARAJA: EL ÓRDEN JUSTO
Cuándo Baraja registra la esquina ignorada de un edificio, un mosaico de baldosines, nos recuerda el valor de la pequeñez, que Burke, con sencillez, explica: “Casi nunca se utiliza la expresión una gran cosa hermosa, en cambio, es muy corriente una gran cosa fea. Cedemos frente a lo que admiramos, pero amamos aquello que cede ante nosotros: en un caso sufrimos una violencia, en el otro nos sentimos impulsados a complacer.”
MARCELO BRODSKY: RESISTENCIA POÉTICA: ESPACIO KB- CO CURADURIA CON ALEX BRAHIM
A poco más de un año del estallido social, que duró cerca de dos meses, aún se desconoce el paradero de más de cien personas -solamente en Cali- que continúan “desparecidas”. Con el energético idealismo y activismo que le son propios, Marcelo Brodsky se manifiesta una vez más, como un artista interesado en realidades contextuales, en contribuir al esclarecimiento de la verdad y en ejercer activamente, una resistencia poética.
MARCELO BRODSKY: RESISTENCIA POÉTICA: ESPACIO KB- CO CURADURIA CON ALEX BRAHIM
A poco más de un año del estallido social, que duró cerca de dos meses, aún se desconoce el paradero de más de cien personas -solamente en Cali- que continúan “desparecidas”. Con el energético idealismo y activismo que le son propios, Marcelo Brodsky se manifiesta una vez más, como un artista interesado en realidades contextuales, en contribuir al esclarecimiento de la verdad y en ejercer activamente, una resistencia poética.
PEREGRINACIÓN AL CAMPO DE LAS ESTRELLAS: ARDILA/LLERAS. UNA RETROSPECTIVA. ESPACIO EL DORADO, BOGOTÁ (fotografía: camila suárez)
Ardila-Lleras: una retrospectiva, es la primera muestra comprensiva del más interesante dúo de artistas/fotógrafos de los años 70, quienes en esa década realizaron un polifónico trabajo conjunto en el que cubrieron los grandes temas de la fotografía colombiana: El paisaje, el retrato, la reportería gráfica, combinando un complicado y elegante trabajo de estudio con una actitud crítica y un ojo para el instante decisivo. Este primera retrospectiva reúne sus diversas series, que he analizado en mis libros en libros La fotografía en Colombia en los años 70, Autorretrato disfrazado de artista y Ardila-Lleras: Escritos y fotografías, incluyendo obras que en esta exposición se enseñan por primera vez.
PEREGRINACIÓN AL CAMPO DE LAS ESTRELLAS: ARDILA/LLERAS. UNA RETROSPECTIVA. ESPACIO EL DORADO, BOGOTÁ (fotografía: camila suárez)
Ardila-Lleras: una retrospectiva, es la primera muestra comprensiva del más interesante dúo de artistas/fotógrafos de los años 70, quienes en esa década realizaron un polifónico trabajo conjunto en el que cubrieron los grandes temas de la fotografía colombiana: El paisaje, el retrato, la reportería gráfica, combinando un complicado y elegante trabajo de estudio con una actitud crítica y un ojo para el instante decisivo. Este primera retrospectiva reúne sus diversas series, que he analizado en mis libros en libros La fotografía en Colombia en los años 70, Autorretrato disfrazado de artista y Ardila-Lleras: Escritos y fotografías, incluyendo obras que en esta exposición se enseñan por primera vez.
VULNUS: CAMILO BOJACÁ
Gracias a la ayuda de Armando Mariño y Orlando Cubides nos adentramos en los hornos de cal en Nobsa, cuya explotación se remonta a dos o tres generaciones en la zona, conocimos los talleres de fundición de campanas, oficio y tradición a punto de ser abandonadas, y en compañía de José Manco entramos a las minas artesanales de carbón de Tópaga y Mongua, que bordean este valle, dónde la condición riesgosa y marginal en qué trabaja el minero artesanal contrasta con la dominante, amenazante y perniciosa presencia de los gigantes de la economía extractiva presentes en la región.
VULNUS: CAMILO BOJACÁ
Gracias a la ayuda de Armando Mariño y Orlando Cubides nos adentramos en los hornos de cal en Nobsa, cuya explotación se remonta a dos o tres generaciones en la zona, conocimos los talleres de fundición de campanas, oficio y tradición a punto de ser abandonadas, y en compañía de José Manco entramos a las minas artesanales de carbón de Tópaga y Mongua, que bordean este valle, dónde la condición riesgosa y marginal en qué trabaja el minero artesanal contrasta con la dominante, amenazante y perniciosa presencia de los gigantes de la economía extractiva presentes en la región.
SABANA: IVAN HERRERA, CASA HOFFMANN
Los paisajes de Iván Herrera me recuerdan inmediatamente a los artistas de la llamada “Escuela de la Sabana”, término con el que se agrupó a los pintores qué entre inicios y mediados del siglo XX, dedicaron sus días a pintar la naturaleza, recorriendo las cercanías ó mejor, las goteras de Bogotá, capturando los cerros, potreros, humedales, las siempre presentes hileras de eucaliptos y manchas de bosque, y sobre todo, los hermosos e inigualables fenómenos lumínicos del altiplano.
SABANA: IVAN HERRERA, CASA HOFFMANN
Los paisajes de Iván Herrera me recuerdan inmediatamente a los artistas de la llamada “Escuela de la Sabana”, término con el que se agrupó a los pintores qué entre inicios y mediados del siglo XX, dedicaron sus días a pintar la naturaleza, recorriendo las cercanías ó mejor, las goteras de Bogotá, capturando los cerros, potreros, humedales, las siempre presentes hileras de eucaliptos y manchas de bosque, y sobre todo, los hermosos e inigualables fenómenos lumínicos del altiplano.
SOMA : KATY BELTRAN: CASA HOFFMAN, BOGOTÁ
Pareciera que es en el cuarto oscuro, donde la mujer vuelve a fusionarse con los cuatro elementos -el aire, el fuego, la tierra, el agua-, que engendran de nuevo al mundo. Y ese cuerpo que era inanimado, que fue maquillado, vendido y rematado, vapuleado y apedreado, de ese cuerpo en ruinas, emerge la congelada explosión del cuarzo y se fija en la noche la reluciente pantera del cielo.
SOMA : KATY BELTRAN: CASA HOFFMAN, BOGOTÁ
Pareciera que es en el cuarto oscuro, donde la mujer vuelve a fusionarse con los cuatro elementos -el aire, el fuego, la tierra, el agua-, que engendran de nuevo al mundo. Y ese cuerpo que era inanimado, que fue maquillado, vendido y rematado, vapuleado y apedreado, de ese cuerpo en ruinas, emerge la congelada explosión del cuarzo y se fija en la noche la reluciente pantera del cielo.
VAPOR WARS + 3PO
El Colectivo Paramédicos desarrolla su propuesta en artes electrónicas bajo los principios del Low-Tech, el reciclaje, el hacking y la videoinstalación entorno al consumo de cannabis, el arte como objeto de consumo y la cultura popular como canal.
John Chaves – Conceptualización
Samuel Rojas – Ingeniería
Kiran Fernandes – Realización Audiovisual
VAPOR WARS + 3PO
El Colectivo Paramédicos desarrolla su propuesta en artes electrónicas bajo los principios del Low-Tech, el reciclaje, el hacking y la videoinstalación entorno al consumo de cannabis, el arte como objeto de consumo y la cultura popular como canal.
John Chaves – Conceptualización
Samuel Rojas – Ingeniería
Kiran Fernandes – Realización Audiovisual
Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte. RESEÑA DE URSULA OCHOA PARA EXCLAMA
Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte, configura toda una propuesta crítica que no cae en el acto prejuicioso de la corrección moral y tampoco propone entender el arte como un discurso puramente político, en tanto que ese hábito retrógrado de juzgar las obras desde de una supuesta “responsabilidad para mejorar la conciencia social”, puede resultar perjudicial para el arte en términos ontológicos, cuando no se tiene presente que la primera responsabilidad de los artistas es con el arte mismo.
Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte. RESEÑA DE URSULA OCHOA PARA EXCLAMA
Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte, configura toda una propuesta crítica que no cae en el acto prejuicioso de la corrección moral y tampoco propone entender el arte como un discurso puramente político, en tanto que ese hábito retrógrado de juzgar las obras desde de una supuesta “responsabilidad para mejorar la conciencia social”, puede resultar perjudicial para el arte en términos ontológicos, cuando no se tiene presente que la primera responsabilidad de los artistas es con el arte mismo.
¡ULTIMO ROUND!
EXPOSICION DE CARICATURAS SOBRE LA 2 VUELTA ELECTORAL EN COLOMBIA- DESBORDE GALERIA JUNIO 2022
¡ULTIMO ROUND!
EXPOSICION DE CARICATURAS SOBRE LA 2 VUELTA ELECTORAL EN COLOMBIA- DESBORDE GALERIA JUNIO 2022
LOS AÑOS OCHENTA: UN CIERTO TIPO DE FANTASIA Y FORTALEZA
Este ensayo recorre cronológicamente año por año una década entera, siguiendo las exposiciones, los eventos y los debates que en la crítica de arte se generaron, desde el Salón Atenas de 1980 y la Bienal internacional de Medellín de 1981, hasta el Salón Nacional y la Bienal de Bogotá de 1990. Ilustrado con más de 100 obras, muchas de ellas solo vistas en este largo momento, recoge a la vez un amplísimo número de columnas críticas de los principales expertos en arte en la Colombia de los años 80.
LOS AÑOS OCHENTA: UN CIERTO TIPO DE FANTASIA Y FORTALEZA
Este ensayo recorre cronológicamente año por año una década entera, siguiendo las exposiciones, los eventos y los debates que en la crítica de arte se generaron, desde el Salón Atenas de 1980 y la Bienal internacional de Medellín de 1981, hasta el Salón Nacional y la Bienal de Bogotá de 1990. Ilustrado con más de 100 obras, muchas de ellas solo vistas en este largo momento, recoge a la vez un amplísimo número de columnas críticas de los principales expertos en arte en la Colombia de los años 80.
PLATA Y PLOMO: POR NATALIA GUTIÉRREZ
Como lectora, acompañada de una escritura ágil, me sumergí en una red densa que establece el narcotráfico en Colombia con la geografía, los políticos, el arte, la cultura, la noción paradójica de drogas ilícitas o lícitas, en fin, una red que todos intuimos, pero que este libro nos pone en la mira, y que, después de su lectura, tenemos que contar con su densidad para pensarla. Densa es la descripción del antropólogo Michael Taussig, que Rueda cita también en su libro: “William Burroughs, de Lawrence, Kansas, con un letrero en la puerta, Solo diga no, mientras un adolescente indígena deambula con un letrero de Nike en su pecho que dice Just do it
PLATA Y PLOMO: POR NATALIA GUTIÉRREZ
Como lectora, acompañada de una escritura ágil, me sumergí en una red densa que establece el narcotráfico en Colombia con la geografía, los políticos, el arte, la cultura, la noción paradójica de drogas ilícitas o lícitas, en fin, una red que todos intuimos, pero que este libro nos pone en la mira, y que, después de su lectura, tenemos que contar con su densidad para pensarla. Densa es la descripción del antropólogo Michael Taussig, que Rueda cita también en su libro: “William Burroughs, de Lawrence, Kansas, con un letrero en la puerta, Solo diga no, mientras un adolescente indígena deambula con un letrero de Nike en su pecho que dice Just do it
MONA(R)CO.MEMORIAS (I) LÍCITAS CONTADAS DESDE EL ARTE
Mona®co, Memorias (i) lícitas contadas desde el arte, es un proyecto editorial que reúne una serie obras y de entrevistas acerca del principal fenómeno que define a Colombia, contado desde una perspectiva inédita: diálogos sobre arte y arquitectura, coleccionismo, humor, saberes ancestrales, territorio, marginalidad, música, consumo y usos sagrados y medicinales de las plantas prohibidas.
MONA(R)CO.MEMORIAS (I) LÍCITAS CONTADAS DESDE EL ARTE
Mona®co, Memorias (i) lícitas contadas desde el arte, es un proyecto editorial que reúne una serie obras y de entrevistas acerca del principal fenómeno que define a Colombia, contado desde una perspectiva inédita: diálogos sobre arte y arquitectura, coleccionismo, humor, saberes ancestrales, territorio, marginalidad, música, consumo y usos sagrados y medicinales de las plantas prohibidas.
VIST PROJECTS ENTREVISTA: Arte y drogas en la Colombia: una investigación
El arte ha servido como un lavadero no solo para lo narco sino para el mundo financiero en general. Además, el sistema del arte es una pirámide donde hay miles de artistas, pero pocos son los que realmente obtienen los beneficios y pueden vivir de su trabajo, son muy pocos los que venden muy bien. Es un sistema que se basa en la exclusividad, y por ello sólo pocos pueden ofrecer algo aparentemente único, extravagantemente caro, imbuido de un aura ficticia, que es finalmente, la que se monetariza y mantiene vivo ese mercado. Y todo eso condiciona al arte y es una cosa muy narco. La alta cultura resulta ser muy mafiosa.
VIST PROJECTS ENTREVISTA: Arte y drogas en la Colombia: una investigación
El arte ha servido como un lavadero no solo para lo narco sino para el mundo financiero en general. Además, el sistema del arte es una pirámide donde hay miles de artistas, pero pocos son los que realmente obtienen los beneficios y pueden vivir de su trabajo, son muy pocos los que venden muy bien. Es un sistema que se basa en la exclusividad, y por ello sólo pocos pueden ofrecer algo aparentemente único, extravagantemente caro, imbuido de un aura ficticia, que es finalmente, la que se monetariza y mantiene vivo ese mercado. Y todo eso condiciona al arte y es una cosa muy narco. La alta cultura resulta ser muy mafiosa.
EL COLOMBIA COLOR: CONVERSACION
María Márgareth Bonilla Morales, directora del MAT, dialoga con la artista Patricia Bonilla y el curador Santiago Rueda, sobre la muestra de fotografías realizadas entre fines de los años 70 y mediados de los años 80, y que se presentan por estos días en el museo, complementadas con las Gráficas Molinari.
EL COLOMBIA COLOR: CONVERSACION
María Márgareth Bonilla Morales, directora del MAT, dialoga con la artista Patricia Bonilla y el curador Santiago Rueda, sobre la muestra de fotografías realizadas entre fines de los años 70 y mediados de los años 80, y que se presentan por estos días en el museo, complementadas con las Gráficas Molinari.
UNA LINEA DE POLVO EN NARCOLOMBIA
En esta ocasión, se ha decidido presentar obras de carácter histórico, qué no habían sido parte del proyecto, cubriendo un amplio arco temporal que llega al presente, iniciando con El tigre (1981) de Marta Elena Vélez, una de las primeras obras en el país en ocuparse de la narco estética
UNA LINEA DE POLVO EN NARCOLOMBIA
En esta ocasión, se ha decidido presentar obras de carácter histórico, qué no habían sido parte del proyecto, cubriendo un amplio arco temporal que llega al presente, iniciando con El tigre (1981) de Marta Elena Vélez, una de las primeras obras en el país en ocuparse de la narco estética
PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.
El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.
PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.
El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.
BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ
Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.
BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ
Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.
NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ
Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.
NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ
Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.
FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019
(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)
La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.
FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019
(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)
La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.
JAIME AVILA: BESTIARIO
El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.
JAIME AVILA: BESTIARIO
El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.
SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB
En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.
SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB
En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.
ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO
Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una
ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO
Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una
PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA
¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?
PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA
¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?
CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA
Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.
CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA
Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.
LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970
Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de
LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970
Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de
Santiago Rueda 