Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte. RESEÑA DE URSULA OCHOA PARA EXCLAMA

Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte, configura toda una propuesta crítica que no cae en el acto prejuicioso de la corrección moral y tampoco propone entender el arte como un discurso puramente político, en tanto que ese hábito retrógrado de juzgar las obras desde de una supuesta “responsabilidad para mejorar la conciencia social”, puede resultar perjudicial para el arte en términos ontológicos, cuando no se tiene presente que la primera responsabilidad de los artistas es con el arte mismo.

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Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte. RESEÑA DE URSULA OCHOA PARA EXCLAMA

Mona®co: Memorias (i)lícitas contadas desde el Arte, configura toda una propuesta crítica que no cae en el acto prejuicioso de la corrección moral y tampoco propone entender el arte como un discurso puramente político, en tanto que ese hábito retrógrado de juzgar las obras desde de una supuesta “responsabilidad para mejorar la conciencia social”, puede resultar perjudicial para el arte en términos ontológicos, cuando no se tiene presente que la primera responsabilidad de los artistas es con el arte mismo.

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¡ULTIMO ROUND!

EXPOSICION DE CARICATURAS SOBRE LA 2 VUELTA ELECTORAL EN COLOMBIA- DESBORDE GALERIA JUNIO 2022

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EXPOSICION DE CARICATURAS SOBRE LA 2 VUELTA ELECTORAL EN COLOMBIA- DESBORDE GALERIA JUNIO 2022

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LOS AÑOS OCHENTA: UN CIERTO TIPO DE FANTASIA Y FORTALEZA

Este ensayo recorre cronológicamente año por año una década entera, siguiendo las exposiciones, los eventos y los debates que en la crítica de arte se generaron, desde el Salón Atenas de 1980 y la Bienal internacional de Medellín de 1981, hasta el Salón Nacional y la Bienal de Bogotá de 1990. Ilustrado con más de 100 obras, muchas de ellas solo vistas en este largo momento, recoge a la vez un amplísimo número de columnas críticas de los principales expertos en arte en la Colombia de los años 80.

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LOS AÑOS OCHENTA: UN CIERTO TIPO DE FANTASIA Y FORTALEZA

Este ensayo recorre cronológicamente año por año una década entera, siguiendo las exposiciones, los eventos y los debates que en la crítica de arte se generaron, desde el Salón Atenas de 1980 y la Bienal internacional de Medellín de 1981, hasta el Salón Nacional y la Bienal de Bogotá de 1990. Ilustrado con más de 100 obras, muchas de ellas solo vistas en este largo momento, recoge a la vez un amplísimo número de columnas críticas de los principales expertos en arte en la Colombia de los años 80.

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PLATA Y PLOMO: POR NATALIA GUTIÉRREZ

Como lectora, acompañada de una escritura ágil, me sumergí en una red densa que establece el narcotráfico en Colombia con la geografía, los políticos, el arte, la cultura, la noción paradójica de drogas ilícitas o lícitas, en fin, una red que todos intuimos, pero que este libro nos pone en la mira, y que, después de su lectura, tenemos que contar con su densidad para pensarla. Densa es la descripción del antropólogo Michael Taussig, que Rueda cita también en su libro: “William Burroughs, de Lawrence, Kansas, con un letrero en la puerta, Solo diga no, mientras un adolescente indígena deambula con un letrero de Nike en su pecho que dice Just do it

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PLATA Y PLOMO: POR NATALIA GUTIÉRREZ

Como lectora, acompañada de una escritura ágil, me sumergí en una red densa que establece el narcotráfico en Colombia con la geografía, los políticos, el arte, la cultura, la noción paradójica de drogas ilícitas o lícitas, en fin, una red que todos intuimos, pero que este libro nos pone en la mira, y que, después de su lectura, tenemos que contar con su densidad para pensarla. Densa es la descripción del antropólogo Michael Taussig, que Rueda cita también en su libro: “William Burroughs, de Lawrence, Kansas, con un letrero en la puerta, Solo diga no, mientras un adolescente indígena deambula con un letrero de Nike en su pecho que dice Just do it

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MONA(R)CO.MEMORIAS (I) LÍCITAS CONTADAS DESDE EL ARTE

Mona®co, Memorias (i) lícitas contadas desde el arte, es un proyecto editorial que reúne una serie obras y de entrevistas acerca del principal fenómeno que define a Colombia, contado desde una perspectiva inédita: diálogos sobre arte y arquitectura, coleccionismo, humor, saberes ancestrales, territorio, marginalidad, música, consumo y usos sagrados y medicinales de las plantas prohibidas.

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MONA(R)CO.MEMORIAS (I) LÍCITAS CONTADAS DESDE EL ARTE

Mona®co, Memorias (i) lícitas contadas desde el arte, es un proyecto editorial que reúne una serie obras y de entrevistas acerca del principal fenómeno que define a Colombia, contado desde una perspectiva inédita: diálogos sobre arte y arquitectura, coleccionismo, humor, saberes ancestrales, territorio, marginalidad, música, consumo y usos sagrados y medicinales de las plantas prohibidas.

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VIST PROJECTS ENTREVISTA: Arte y drogas en la Colombia: una investigación

El arte ha servido como un lavadero no solo para lo narco sino para el mundo financiero en general. Además, el sistema del arte es una pirámide donde hay miles de artistas, pero pocos son los que realmente obtienen los beneficios y pueden vivir de su trabajo, son muy pocos los que venden muy bien. Es un sistema que se basa en la exclusividad, y por ello sólo pocos pueden ofrecer algo aparentemente único, extravagantemente caro, imbuido de un aura ficticia, que es finalmente, la que se monetariza y mantiene vivo ese mercado. Y todo eso condiciona al arte y es una cosa muy narco. La alta cultura resulta ser muy mafiosa.

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VIST PROJECTS ENTREVISTA: Arte y drogas en la Colombia: una investigación

El arte ha servido como un lavadero no solo para lo narco sino para el mundo financiero en general. Además, el sistema del arte es una pirámide donde hay miles de artistas, pero pocos son los que realmente obtienen los beneficios y pueden vivir de su trabajo, son muy pocos los que venden muy bien. Es un sistema que se basa en la exclusividad, y por ello sólo pocos pueden ofrecer algo aparentemente único, extravagantemente caro, imbuido de un aura ficticia, que es finalmente, la que se monetariza y mantiene vivo ese mercado. Y todo eso condiciona al arte y es una cosa muy narco. La alta cultura resulta ser muy mafiosa.

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EL COLOMBIA COLOR: CONVERSACION

María Márgareth Bonilla Morales, directora del MAT, dialoga con la artista Patricia Bonilla y el curador Santiago Rueda, sobre la muestra de fotografías realizadas entre fines de los años 70 y mediados de los años 80, y que se presentan por estos días en el museo, complementadas con las Gráficas Molinari.

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EL COLOMBIA COLOR: CONVERSACION

María Márgareth Bonilla Morales, directora del MAT, dialoga con la artista Patricia Bonilla y el curador Santiago Rueda, sobre la muestra de fotografías realizadas entre fines de los años 70 y mediados de los años 80, y que se presentan por estos días en el museo, complementadas con las Gráficas Molinari.

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UNA LINEA DE POLVO EN NARCOLOMBIA

En esta ocasión, se ha decidido presentar obras de carácter histórico, qué no habían sido parte del proyecto, cubriendo un amplio arco temporal que llega al presente, iniciando con El tigre (1981) de Marta Elena Vélez, una de las primeras obras en el país en ocuparse de la narco estética

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UNA LINEA DE POLVO EN NARCOLOMBIA

En esta ocasión, se ha decidido presentar obras de carácter histórico, qué no habían sido parte del proyecto, cubriendo un amplio arco temporal que llega al presente, iniciando con El tigre (1981) de Marta Elena Vélez, una de las primeras obras en el país en ocuparse de la narco estética

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PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.

El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.

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PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.

El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.

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BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ

Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.

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BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ

Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.

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NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ

Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.

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NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ

Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.

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FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019

(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)

La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.

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FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019

(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)

La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.

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JAIME AVILA: BESTIARIO

El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.

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JAIME AVILA: BESTIARIO

El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.

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SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB

En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.

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SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB

En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.

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ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO

Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una

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ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO

Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una

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PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?

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PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?

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CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA

Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.

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CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA

Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.

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LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970

Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de

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LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970

Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de

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RECUERDOS DE NÁPOLES

Nápoles en su conjunto, cuyo nombre rinde homenaje a la Camorra italiana, representa el triunfo de la mafia sobre la ley, del lujo y del mal gusto, pero también es un lugar en el que examinar la utopía, el sueño inconsciente de ver en América el nuevo mundo, espacio en el que se funden todos los continentes, pueblos, razas, flora y fauna, incluidos los hipopótamos.

RECUERDOS DE NÁPOLES

Nápoles en su conjunto, cuyo nombre rinde homenaje a la Camorra italiana, representa el triunfo de la mafia sobre la ley, del lujo y del mal gusto, pero también es un lugar en el que examinar la utopía, el sueño inconsciente de ver en América el nuevo mundo, espacio en el que se funden todos los continentes, pueblos, razas, flora y fauna, incluidos los hipopótamos.

«”¿Le puedo tomar una foto? Usted tan divina.” (Risas)»

No es la foto de campaña del candidato del paramilitarismo —pero debería—: político paisa buscando a quién saludar durante levantamiento de cadáver. Además de esto, integra el archivo del fotógrafo Santiago Mesa (1), y aparece en una de las mejores publicaciones de arte colombiano en lo que va del año: Mona®co, Memorias (I)lícitas contadas desde el arte .

«”¿Le puedo tomar una foto? Usted tan divina.” (Risas)»

No es la foto de campaña del candidato del paramilitarismo —pero debería—: político paisa buscando a quién saludar durante levantamiento de cadáver. Además de esto, integra el archivo del fotógrafo Santiago Mesa (1), y aparece en una de las mejores publicaciones de arte colombiano en lo que va del año: Mona®co, Memorias (I)lícitas contadas desde el arte .