PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.

El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.

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PATRICIA BONILLA : EL COLOMBIA COLOR. MUSEO ARTE DEL TOLIMA, IBAGUE.

El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental, invitan a visitar a partir del 14 de octubre, la exposición “El Colombia Color” de la artista Patricia Bonilla, curada por Santiago Rueda.
“El Colombia Color” es una serie de fotografías realizada entre fines de los años 70 y mediados de los 80. Son autoretratos en donde Patricia Bonilla aparece asumiendo roles o personajes arquetípicos de la cultura colombiana.
La exposición es acompañada por algunos archivos de Gráficas Molinari, empresa que desde el año 1952 es fundada en Cali por el español Antonio Molinari Bosch, la cual se dedicaba a la producción de imágenes religiosas, mitológicas, de género, retratos, farándula, bodegones y paisajes a través de cromolitografías. Patricia, incluye en sus collages fotográficos imágenes y colores presentes en las láminas.

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BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ

Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.

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BONILLA / HERRAN / VÁSQUEZ: FOTOGRAFIAS: ESPACIO CONTINUO, BOGOTÁ

Son escasas las exposiciones dedicadas a fotógrafas colombianas. Son aún más raras, por no decir inexistentes, las muestras que reúnen sus trabajos y que permiten apreciarlo en conjunto. Para empezar a completar ese enorme vacío, patente década tras década en nuestra historia, se presenta esta selección de obras de tres creadoras de orígenes y trayectorias diferentes: Patricia Bonilla, Monika Herrán y Laura Vásquez, en una combinación de obras históricas, trabajos inéditos y proyectos muy recientes. El Colombia color (1979-1985) de Bonilla, es una ácida y humorística revisión de los estereotipos de la mujer colombiana, Herrán presenta obras en blanco y negro donde prima la experimentación: Entes de tamaño real (2000) el claroscuro refleja la incertidumbre de una ciudad oscurecida por la violencia. Por último, Los días y los vecinos que no sabía que tenía (2020) de Laura Vásquez, son una metódica indagación sobre el encierro durante la crisis pandémica que vivimos. Vásquez recurre también, como lo hacen Bonilla y Herrán a la presencia humana solitaria, al retrato individual en vigilia, para comunicarnos profundamente, el espíritu anhelante e incierto de los tiempos que vivimos.

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NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ

Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.

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NO DAR PAPAYA: MATTHEW O`BRIEN. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOTÁ

Es esta la primera oportunidad de hacer la primera gran revisión del proyecto en sala. Para ello hemos reunido una amplia selección de imágenes, donde pueden conocerse a fondo los intereses del fotógrafo, y su bastante original forma de retratar la diversidad cultural colombiana, y donde el paisaje, la arquitectura y la vegetación, son el escenario para visitar, el entretejido de comunidades urbanas y rurales, indígenas y raizales, de oficios y actitudes de un país que generosamente, da papaya.

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FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019

(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)

La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.

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FOTO SINTESIS: CASA HOFFMANN – 2019

(Casa Hoffmann, Bogota, 2019)

La fotosíntesis es un proceso metabólico que llevan a cabo algunas imágenes para sintetizar una historia orgánica, en este caso la nacional. Para desarrollar este proceso convierten la energía luminosa -los fotógrafos- en energía química estable -sus fotografías-. A través de los grandes temas locales -el retrato, el paisaje, el desnudo- se encontrará la temperatura, la intensidad luminosa, el tiempo de iluminación, y la concentración de dióxido de carbono y oxígeno adecuada para entender un contexto propio.

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JAIME AVILA: BESTIARIO

El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.

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JAIME AVILA: BESTIARIO

El trabajo de Jaime Ávila se inscribió en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la calle, la moda, el estilo y la ciudad. En Bestiario reflexionó sobre la imagen de la subversión armada, anacrónica, contradictoria y duradera. El retrato, la moda, el pelaje y la sexualidad fundían a las victimas de la moda con las victimas del conflicto. A la vez, una critica dirigida al circo del mundo de arte , a los reality shows de artistas, a las residencias artísticas, los solo projects y demás.

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SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB

En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.

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SANTIAGO MESA: ETERNA PRIMAVERA – SALA ASAB

En el más crudo y difícil oficio de fotógrafo –el de la crónica- ha recorrido todos los barrios de la ciudad de la eterna primavera para encontrar en ella su aspecto trágico, retratando más que una estación climática, el círculo vicioso y siniestro de una ciudad donde las organizaciones criminales, llamadas oficinas – y no es un eufemismo – se pelean por su control biopolítico –del dinero, el territorio y la gente-.

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ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO

Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una

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ALVARO URIBE SALIÓ DEL GRUPO

Por X. Andrade y Santiago Rueda La orden de detención domiciliaria contra Álvaro Uribe Vélez, dio lugar a un frenesí memético que caracterizó a Colombia durante estos últimos días poniendo sobre el tapete lo peor de la política y una

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PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?

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PLATA Y PLOMO: UNA HISTORIA DEL ARTE Y LAS SUSTANCIAS (I)LÍCITAS EN COLOMBIA

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte?¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana?

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CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA

Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.

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CUANDO EL SOL SE CAE/ WHEN THE SUN FALLS/QUAND LE SOLEIL TOMBS: ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ/TIME BAG, ARUBA

Esquizofrenia tropical también podría llamarse esta exposición, concebida como un viaje aventurado, un éxodo, una fuga intrincada entre el sueño y la vigilia articulando videos realizados por artistas de Brasil, Colombia, Francia y Uruguay, y que tratan principalmente el fenómeno migratorio global y experiencias de trance y tránsito –ancestrales y mitológicas, urbano-rurales, de género y raza, y ritualístico – carnavalescas-.

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LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970

Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de

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LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA EN LA DÉCADA DE 1970

Este trabajo es el primer análisis realizado sobre los diversos campos de la actividad fotográfica en la década de los setenta en Colombia. Motivado por la carencia de estudios históricos y teóricos en esta área, el libro se ocupa de

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ARTE E IDENTIDAD: JAIME AVILA Y ALFONSO SUAREZ: HOMENAJE

En esta charla nos hablará de cómo el arte contemporáneo se acerca a formas de inclusión, exclusión, hibridación y asimilación, que son esenciales en la construcción identitaria hoy, tanto a nivel global como local EN LA OBRA DE JAIME AVILA Y ALFONSO SUAREZ.

ARTE E IDENTIDAD: JAIME AVILA Y ALFONSO SUAREZ: HOMENAJE

En esta charla nos hablará de cómo el arte contemporáneo se acerca a formas de inclusión, exclusión, hibridación y asimilación, que son esenciales en la construcción identitaria hoy, tanto a nivel global como local EN LA OBRA DE JAIME AVILA Y ALFONSO SUAREZ.

VIAJANDO CON UNA LINEA DE POLVO: LOJA, ECUADOR, 2019

Centro de Convenciones UTPL, LOJA ECUADOR.
Emitido en directo el 13 jun 2019.

VIAJANDO CON UNA LINEA DE POLVO: LOJA, ECUADOR, 2019

Centro de Convenciones UTPL, LOJA ECUADOR.
Emitido en directo el 13 jun 2019.

PROYECTO COCOLA: EN MEMORIAS DE NÁPOLES

(ORANJESTAD- 3 de marzo de 2021) Memories from Nápoles es uno de los primeros showrooms invitados por EL PRAN Projecten el 31 de diciembre de 2020 con una duración de tres meses.  Memories From Nápoles es un proyecto de investigación curatorial

PROYECTO COCOLA: EN MEMORIAS DE NÁPOLES

(ORANJESTAD- 3 de marzo de 2021) Memories from Nápoles es uno de los primeros showrooms invitados por EL PRAN Projecten el 31 de diciembre de 2020 con una duración de tres meses.  Memories From Nápoles es un proyecto de investigación curatorial

VANEGAS CURA A OSPINA (CASI INEVITABLE)

Dividida en polípticos, la curaduría forzosamente virtualizada fue así mismo promocionada por el curador, quien a través de diversas plataformas prescribió píldoras periódicas que cumplían el tratamiento con el que curo al incurable Ospina, enseñando segmentos de sus obras, desde inicios de los años 70 hasta el final.

VANEGAS CURA A OSPINA (CASI INEVITABLE)

Dividida en polípticos, la curaduría forzosamente virtualizada fue así mismo promocionada por el curador, quien a través de diversas plataformas prescribió píldoras periódicas que cumplían el tratamiento con el que curo al incurable Ospina, enseñando segmentos de sus obras, desde inicios de los años 70 hasta el final.